viernes, 14 de julio de 2017

tipos de iluminacion

CUÁLES SON LOS TIPOS DE ILUMINACIÓN, SOMBRAS Y LUCES QUE COMPONEN UN DIBUJO?

Antes de pasar con las técnicas de sombreado en los dibujos; ya sea un rostro, un paisaje o en animales; es importante conocer los elementos que debemos reflejar.
Comencemos por la iluminación. Existen dos clases de iluminación en un dibujo: la luz natural y la luz artificial.
La luz natural es la reflejada por el sol o la luna, se propaga en línea recta y en paralelo debido a que la fuente de luz es lejana. Se proyecta sobre los cuerpos en ángulo de 45º y arroja formas y extensión iguales a los cuerpos iluminados.


La luz artificial es la que produce la luz eléctrica proyectada por lámparas, linternas, velas o bombillas, se propaga en línea recta y en sentido radial. La proyección sobre los cuerpos no es de proyección angular y arroja formas mucho más extensas y alargadas a los cuerpos.

En cuanto a las sombras,  recuerda que son las encargadas de dar sensación de volumen en el dibujo y la pintura. Se clasifican en: propias, reflejadas y proyectadas.
Por otro lado la luz, permite la visión del contorno, textura y color, en este asentido tendremos: luz directa, luz reflejada y el brillo.

 Sombra propia: se representa en la zona donde no alcanza a incidir la luz directamente, es el área de penumbra y generalmente es menos intenso el color (más oscuro).
– Sombra proyectada: es la que refleja el objeto sobre la superficie donde está ubicado.
– Sombra reflejada: es la que proyecta un objeto sobre otro, es decir, son vecinas entre objetos y se producen sobre la luz reflejada.
Luz directa: es la que procede de una fuente que tiene energía luminosa propia, ejemplo: luz del sol, de un bombillo, linterna, etc.
– Luz reflejada: también llamada luz indirecta, es la que procede del cuerpo que no la tiene propia sino que la recibe de otro, al rebotar la luz en él.
 Brillo: luz que emite o refleja un cuerpo.






LUZ Y SOMBRA

QUÉ ES LA LUZ Y LA SOMBRA EN EL DIBUJO ARTÍSTICO

La luz en el dibujo no es más que ese máximo punto de claridad que existe en un dibujo al momento de realizarlo, gracias a ella se pueden observar los colores y texturas de los diversos objetos de la naturaleza.
La sombra en el dibujo, por otra parte no es más que la variación de luz o ausencia de luz, se destaca en aquellos lugares donde la luz que se quiere agregar al dibujo no debería de llegar.

Además de la luz y la sombra, existen los medios tonos. Estos no son más que esos tonos que se están intermedios entre la máxima luz y la sombra más oscura.
Existen dos tipos de medios tonos.
Medios tonos encargados de dar textura y color, son dominados por la luz y hacen los objetos más brillantes de lo que en apariencia son. Y los medios tonos que dan impresión de forma, dominados por las sombras haciéndolos más oscuros de lo que realmente son.

martes, 11 de julio de 2017

nuevo curso de dibujo


Lo básico para dibujar

Lo básico para dibujar

La meta de Artística es enseñar diversos aspectos básicos para aprender a dibujar. Como primer paso necesitaremos tener en nuestras manos las herramientas adecuadas. No necesitamos cosas extraordinarias para empezar.

El material es muy sencillo y baratísimo:
  • Papel - ¡Obvio! De preferencia papel bond blanco, sin rayas ni cuadriculado. Compra todo el papel que puedas.
  • Lápiz y sacapunta - Cualquier lápiz decente sirve. Si vas a comprar uno nuevo, pide en tu librería un lápiz de dureza “HB.”
  • Borrador - Mi preferencia personal son los borradores de plástico.
Debo confesar que yo uso portaminas en lugar de lápiz. No es necesario que compres uno, un lápiz hará igual de bien. Es simplemente mi preferencia personal, ya que me cansa sacar la punta al lápiz y el portaminas siempre tiene la punta delgada.

Sobre el borrador de plástico, si no puedes conseguir uno, no hay problema. Lo importante del borrador es que borre y que borre bien. Prueba hacer un borrado de prueba donde no hayas dibujado nada y si te deja manchas, es un mal borrador. No uses borradores destinados para lapicero porque malogran el papel. Tampoco uses el borrador que viene en la otra punta de los lápices. Son chicos y de baja calidad.

Más adelante iremos comprando más herramientas para hacer posibles dibujos más avanzados.

El Ingrediente Secreto
Este es el requisito más importante para aprender a dibujar, así que presta atención. Lo más indispensable para lograr nuestra meta es perseverancia. Dibujar puede ser a veces frustrante, sobre todo cuando sabes que tu dibujo está mal o es incorrecto y no sabes el por qué. La diferencia entre la derrota y la victoria está en perseverar, seguir dibujando sin importar la cantidad de veces que te salga mal.

Para aprender a dibujar, tienes que querer dibujar. Tienes que dibujar un montón. Cuando era niño solía dibujar tanto que en cierta ocasión me quedé sin cuadernos ni hojas y seguí dibujando en el marco de madera de mi ventana. ¡Eso es lo que se necesita! (eh, la pasión por el dibujo, no el arruinar marcos de ventanas)

La mayoría de personas que dibujan admirablemente tienen un cuaderno de dibujo que llevan a todas partes. Cuando publican sus dibujos en internet no deja de sorprenderte la cantidad de dibujos que hacen, y es que dibujan en todos lados y a todo momento: en el tren, mientras esperan a alguien para almorzar, mientras ven televisión, etc.